Creed

2015 E.E.U.U. Director: Ryan Coogler Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson Sinopsis: Adonis Johnson no llegó a conocer a su padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate... (FILMAFFINITY)

De nuevo una gran película de boxeo, y dentro de la saga de la mejor franquicia del tema en el cine, es decir, Rocky.

Para empezar estamos ante una historia simple y repetida, pero que casualmente, funciona y seguirá funcionando, ya que estamos deseosos de ver a gente que lucha por superarse y no deja ni un mínimo espacio al fracaso... LLeva funcionando de toda la vida, pero dentro de Rocky se convierte en algo especial.

No existe otra mejor fórmula para abordar un tema tan clásico, y el espectador está deseoso de verlo. Es verdad que fallan conceptos simples en la composición de la película, como un guión mas elaborado y menos maniqueista, amén de  una historia mas profunda en los personajes y una realización mas redonda, pero lo dicho, dentro de esta saga funciona a las mil maravillas.

El mejor guiño de todos y mas emocionante, es el relacionado con su banda sonora, intuida durante el metraje, pero lanzada sin tapujos durante el climax del combate, en el duodécimo asalto, como tiene que ser... Emoción para todos los seguidores del señor Balboa.

En definitiva, una secuela mas que digna, rozando el buen hacer en muchos momentos y sin dejarse caer en lo fácil del guión respecto a los problemas de Rocky. Una película muy inteligente y bien resuelta.

Trailer a continuación para que os motive mas la reseña:


Calificación: 7/10

The Big Shave (The Big Shave... or, Viet '67)

1967 E.E.U.U. Director: Martin Scorsese Reparto: Peter Bernuth Sinopsis: En el proceso de afeitado, un hombre se corta. Mucho... (FILMAFFINITY) Más Info: (esquire.es)

Vuelvo tras un largo descanso con uno de los primeros trabajos de Martin Scorsese. Corría  el año 1967, con las consecuencias de la Guerra de Vietnam aún latentes y nos encontramos a un joven director rodando ésto, simplemente un hombre afeitándose, hasta llegar al autocastigo.

Según se ha querido ver, podría simbolizar la intervención de Estados Unidos en dicha guerra y las consecuencias de la misma para la sociedad norteamericana.

Lo cierto es que formalmente tiene valor por si mismo, independientemente de la significación que queramos darle y cuenta con planos de una belleza plástica y fuerza narrativa innegables.

Todo un acierto, además, la Banda sonora elegida (“I can’t get started” de Bunny Berigan y su Orquesta), que nos transporta durante los cinco minutos de la obra a un contraste absoluto entre la imagen y el sonido.

Merece la pena revisitarlo.

Donde Yace el Amor

2013 España Director: Camila Velarde Reparto: Mariana Kmaid Levy, Alex Rojo, Sandra Durango Sinopsis: Cortometraje producido por el Estudio de Interpretación de Bonnie Morín - Método Madrid resultado del curso de Cine Digital de Bajo Presupuesto de 2013, donde se desarrolló desde el guión literario hasta la posproducción. Grabado en FullHD los días 3 y 4 de agosto de 2013 y terminado de montar el 4 de septiembre de 2013... (Youtube)

Gran corto dramático con tintes de terror gótico obra del Estudio Método Madrid (metodomadrid.es) en el que intervienen alumnos de sus cursos de interpretación.

Lo primero que sorprende al visionar la obra, es la fuerza del resultado final de la misma, con gran dosis de profesionalismo y un acabado impecable, algo que por desgracia no vemos en muchos cortometrajes que se intentan situar en la vanguardia de este género. A pesar de ser un trabajo de alumnos, dan sopas con ondas a supuestos cortometrajes del mainstream.

Al margen de las grandes interpretaciones de Mariana Kmaid Levy y Alex Rojo, que hacen que nos sumerjamos de inmediato en la atmósfera del corto, hay que destacar la efectiva puesta en escena, la excepcional banda sonora del mismo Alex Rojo y la intachable fotografía que ambienta toda la historia.

Resumiendo, mejor es que lo veáis ya, una auténtica maravilla a nivel interpretativo y de realización que no podemos dejar de lado.

Merece mucho la pena que sigamos los pasos del Estudio Método Madrid y de sus integrantes, la calidad de sus obras visto lo visto, están fuera de toda duda.

Maquetas

2009 España Director: Carlos Vermut Reparto: Petra del Rey, Rubén Fernández, Arantxa Peña Sinopsis: Ganador del Gran Premio del Jurado de la séptima edición del Jameson Notodofilmfest y grabado en clave de falso documental, "Maquetas" ha sido reconocido "por reírse y denunciar las trampas de lo lacrimógeno, por reírse de nosotros"... (FILMAFFINITY)

Seguimos con un corto de Carlos Vermut en el que a modo de drama y como si de un documental se tratase, se critica la sensiblería y lo manipulable que es el ser humano.

Tras hacernos creer durante su visionado que estamos ante una tragedia, el final nos lleva a un desenlace muy distinto. Imperdonable no dedicarle apenas tres minutos y medio.

No os lo perdáis...

Cargo

2013 Australia Director: Ben Howling, Yolanda Ramke Reparto: Andy Rodoreda, Alison Gallagher, Ruth Venn Sinopsis: Tras ser mordido por un zombie, un padre hará lo posible por poner a su bebé a salvo antes de acabar convirtiéndose en un muerto viviente... (FILMAFFINITY)

Corto australiano, uno de los finalistas del Tropfest 2013.

Original planteamiento en forma de drama del tema de los zombies. Me ha gustado mucho la trama y demuestra que se puede contar una buena historia sin muchos medios y sin diálogos.

Merece la pena echarle un ojo, algo distinto.

Podéis conocer mas de sus directores en la web,benhowling.com.

Big Eyes

2014 E.E.U.U. Director: Tim Burton Reparto: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston Sinopsis: Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing... (FILMAFFINITY)

Nos encontramos aquí con este biopic de Tim Burton estrenado estas pasadas navidades. Trata sobre la pintora estadounidense Margaret Keane, especializada en pintar retratos de niños con ojos grandes.
En la Wikipedia podéis conocer un poco de la vida de ella.

Centrándome en la película, nos topamos con, probablemente, la obra del director en la que se deja ver menos de su estilo, lo cual nos da la oportunidad de verle alejado de sus filias más góticas.

Hay que destacar la fotografía, que nos sumerge en el San Francisco de los 60 y las actuaciones de los protagonistas, una Amy Adams espléndida y contenida y un Christoph Waltz muy caricaturizado y exagerado que sin embargo cuadra perfectamente con el personaje y vemos así desde el principio construidas las dos partes del conflicto. Las dos caras de la moneda.

Vemos también, al margen de la historia unas pinceladas de los Estados Unidos de esa época y la situación de las mujeres. No es que se profundice mucho en ello, ya que Burton se centra en la vida artística de la extraña pareja y en menor medida en su relación.

Una gran película, que no llega a despuntar del todo, pero con un tema muy interesante y la ventaja de que te pueda gustar mucho aunque no te guste Tim Burton.

Trailer de la distribuidora eOne Entertainment y un video de Canal Sur muy curioso sobre el seguimiento de las obras de Keane en España, concretamente en Jaén, cedidas por el Reina Sofía desde los 70.




Calificación: 7.5/10

La entrega

2014 E.E.U.U. Director: Michael R. Roskam Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini Sinopsis: En Brooklyn, un solitario camarero rescata a un cachorro de un cubo de basura. Sus problemas empiezan cuando aparece el dueño del animal, un hombre con problemas mentales que, además, está involucrado en una conspiración criminal que se planea en el bar en el que trabaja el camarero... (FILMAFFINITY)

Muy buena película para pasar la tarde, muy entretenida, del autor de "Mystic River".y "Shutter Island", ganadora del premio al mejor guión en San Sebastián 2014 y del  director de la nominada "Bullhead".

Probablemente no esperéis nada de esta cinta, pero estamos ante una obra muy bien desarrollada en cuanto a su trama y con unas interpretaciones a la altura. Destaquemos la de James Gandolfini, que en paz descanse, el cual nos deja este papel como su legado de lo que es capaz de dar a nivel interpretativo.

Igualmente me ha gustado mucho Noomi Rapace, personaje interesante donde los haya y muy bien desarrollado.

Se tacha a la película de tener un ritmo lento, pero todo ello está al servicio de la trama y una vez vista la película nos damos cuenta que de lenta no tiene nada, todo tiene un sentido y pasan muchas cosas, realmente es una película de desarrollo distinto, no lento. Un Thriller bien dirigido y mejor interpretado que puede pecar de muchas cosas, pero no de ser lento.

Recomiendo su visionado, no os arrepentiréis....

Trailer cortesía de Hispano Fox films:



Calificación: 7/10

Culpables

2014 España Director: Tomás Aceituno Reparto: Gracia Carvajal, José Antonio Ruíz, Manuela Saez Sinopsis: La vida normal y feliz de Cristina, de nueve años, cambia por completo cuando su padre, Pedro, decide divorciarse de su madre, María. Cristina cree que ha perdido el cariño de su padre, pero no está dispuesta a perder también el de su madre... (www.jovenesrealizadores.com)

Grata impresión me he llevado con esta película, No conocía nada de ella salvo la historia que contaba y tampoco había visto nada del realizador ni de los actores.

Temática muy comprometida ya que aborda las relaciones de pareja, las adicciones, las leyes contra los malos tratos y sus lagunas y nos da que pensar lo manipulable que es la sociedad frente a los medios de cominicación. El tema no es fácil de tratar y Aceituno (también autor del guión) sin embargo parece que se mueve como pez en el agua en un terreno tan complicado.

Hay que dejar claro, que en ningún momento se hace apología de lo malo que es el sistema en general y lo exagerado de la ley del maltrato, todo lo contrario, simplemente atisba posibilidades demostradas en algunos casos de falsas denuncias en las que falla la legislación actual.

Importante también es destacar el drama que se produce en los mas desprotegidos, los niños y la manipulación a la que se ven sometidos cuando sus padres están en litigio.

Una trama muy bien contada, con unas interpretaciones a la altura y una banda sonora envolvente que nos va llevando a través de la historia.

Si tenéis la oportunidad de verla, merece la pena, os va a dejar un buen sabor de boca y hace reflexionar sobre las leyes y sobre el mismo ser humano.

Podéis seguir a su director y a la distribuidora en sus cuentas de Twitter, @Tomasaceituno y @jrealizadores y pongo también la web oficial del filme, culpableslapelicula.com.

Aquí el trailer:



Calificación: 7.5/10

Statuesque

2009 Reino Unido Director: Neil Gaiman Reparto: Bill Nighy, Amanda Palmer, Emilie Béra Sinopsis: A group of living statues that show themselves to the public daily are being ignored. Bill Nighy's character, having nothing else to do, approaches them and one member of the living statues...... [IMDB]

Historia corta dirigida y guionizada por Neil Gaiman (guionista de obras maestras del cómic como Orquidea Negra, The Sandman o Los Libros de la Magia) perteneciente a una serie de televisión de 11 episodios para el canal Sky.

Muy en la línea de Gaiman, si os gusta, os va a gustar mucho el corto y si no sois seguidores del inglés, dadle una oportunidad, ya que es un buen trabajo.

Podéis seguir a Gaiman en su twitter @neilhimself y visitar su web, www.neilgaiman.com/.

Sintonía

2005 España Director: José María Goenaga Reparto: Josean Bengoetxea, Tania de la Cruz, Unai García Sinopsis: Juega con la causalidad de las casualidades, con la búsqueda del destino dejando la espera para otros. Los nexos de unión de dos personas pueden estar donde menos te lo esperas, y cuando alguien se percata de ello lo mejor es seguir tirando del hilo hasta llegar al final de la madeja... [FILMAFFINITY]

He descubierto este corto de hace diez años de José María Goenaga que vale la pena ver. Me apunto en el debe ver mas trabajos...

Con un Josean Bengoetxea impresionante y una historia curiosa y original de las que te hacen pensar como te comportarías ante una situación igual...

Destino, aprovechar las oportunidades, llamadlo como queráis, pero entre lo simple y lo rebuscado se enmarca este cortometraje. Muy disfrutable.

Podéis seguir a Bengoetxea en su twitter @joseanbengo y a Goenaga en @Joxego

Calvary

2014 Irlanda Director: John Michael McDonagh Reparto: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd Sinopsis: El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) está dispuesto a conseguir un mundo mejor. Le apena comprobar la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia, y le entristece que sean tan rencorosos. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte de un feligrés anónimo... (FILMAFFINITY)

Una grata sorpresa me he llevado con esta película irlandesa cuya temática a priori no me decía demasiado. Muy cuidada tanto en los diálogos y las relaciones del párroco con el resto de los personajes como en su fotografía y banda sonora. Nos da una visión trabajada de la vida y diversidad de los seres humanos en un pequeño pueblo de Irlanda. Estamos ante algo bien hecho.

Dentro de todo este contexto nos damos de frente con una grandiosa interpretación de Brendan Gleeson que dota al personaje de unos matices que rozan la perfección.

Quizá se pueda achacar la falta de ritmo en algunos momentos, pero analizándolo mas fríamente es una forma de contar la historia que se adapta perfectamente al tema y favorece a la complejidad de la misma.

Un film muy personal en el que se destilan sentimientos como el rencor, la venganza, el desarraigo o el perdón en un cocktail muy apetecible.

Recomiendo su visionado. Una buena experiencia.

Pongo el trailer a continuación y el enlace a la película en la web de la productora Reprisal Films:


Calificación: 8/10

Negociador

2014 España Director: Borja Cobeaga Reparto: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces Sinopsis: Manu Aranguren, un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. En lugar de asistir, tal como esperaba, a un acto solemne y calculado, pronto verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcan el diálogo entre ambas partes y que la relación personal entre los... (FILMAFFINITY)

Gran comedia agridulce, con tintes dramáticos, pero con una exposición tan original sobre el complicado tema, que hace que siempre estemos en la perspectiva adecuada y nunca se quite importancia al trasfondo.

Durante la proyección de sus 80 minutos que pasan volando, nos dejamos llevar por el surrealismo de las situaciones y podemos apreciar muchos elementos comunes con el costumbrismo español en numerosos momentos de la película. Al mas puro estilo de Berlanga. No se por que avatares del destino no me podía quitar el Verdugo de la cabeza.

Las interpretaciones son notables, Ramón Barea está a un nivel espectacular y el exceso de Carlos Areces le va a la perfección a la cinta para crear un ambiente mas grotesco aún.

En definitiva, una obra muy interesante y que no defrauda, que en el juego entre la comedia y el drama tiene su mayor virtud.

Podéis conocer más en la web de Avalon, su distribuidora.

Os dejo un trailer para que os hagáis una idea:


Negociador - Tráiler final por keane43

Calificación: 7.5/10

La luz con el tiempo dentro

2015 España Director: Antonio Gonzalo Reparto: Carlos Álvarez-Nóvoa, Marc Clotet, Tamara Arias Sinopsis: Narra un viaje plagado de poesía por la vida del premio Nobel de literatura español Juan Ramón Jiménez, desde el siglo XIX a finales de los años 50, desnudando su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, su intensa historia de amor con Zenobia Camprubí, y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca,... (FILMAFFINITY)

Interesante biopic sobre la vida de Juan Ramón Jiménez donde se retratan y descubrimos muchas facetas de su personalidad.

Una historia bien contada y documentada que capta nuestro interés desde el primer momento y nos mete de lleno en la vida del Nobel. Destacar también el magnífico ambiente que crea la banda sonora y la corrección de las interpretaciones, que por la temática de la obra podía haber desembocado en un cúmulo de excesos.

Falta quizá un poco más de profundidad en el contexto histórico y relaciones entre personajes, algo por otra parte normal en cierto modo, al centrarse sobre manera en la relación con Zenobia.

La película rebosa poética y sentimiento por los cuatro costados, como no podía ser de otra forma tratando de quién trata.

Podéis conocer más en su Web.

Os dejo el trailer de referencia:



Calificación: 7/10

Mommy

2014 Canada Director: Xavier Dolan Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément Sinopsis: En una Canadá ficticia, se aprueba un ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD... (FILMAFFINITY)

Tenemos ante nosotros una obra que roza en muchos momentos la genialidad.

A través de un drama desarrollado de una forma muy creíble nos embarcamos en un viaje que no nos queremos perder. Un cúmulo de sensaciones que afloran en nuestro ser y que nos mantienen anclados a la butaca. Emoción en estado puro.

La única pega que le pongo es a la historia, que a pesar de estar bien construida podría ser mas redonda y mejor tratada en algunos momentos. De todas formas, la sensación general es muy buena y el guión está respaldado por unas magníficas interpretaciones de los actores y unos personajes bien trabajados.

Con los temas formales es cuando termina de ganarnos el director. Ya desde el principio se produce una interacción con el espectador a través del formato (rodada casi integramente a 1:1) y que servirá para hacernos pasar de la angustia a la euforia como si de la vida misma se tratase. El uso y dominio de técnicas como la intensidad de colores, el juego de la cámara, los desenfoques, etc... ponen un broche de oro a la realización.

La banda sonora perfecta, se adapta de manera impecable a la trama y a la técnica creando una unidad estética sin fisuras. Gracias a esto se nos regalan dos momentos especialmente memorables. Ya sabéis que no hago spoilers, simplemente, atención a Wonderwall de Oasis y a 'Vivo per lei' de Bocelli y Pausini.

Gran película que deja entrever hacia donde se dirige el cine del señor Dolan. Tiene el listón muy alto, pero de eso se trata, ¿no?.

Edit: Al comienzo del blog no ponía trailers, pero en esta ocasión y tratando de la obra que nos ocupa, merece la pena verlo:


Calificación: 9/10

Tilda & Jean

2012 España Director: Dario Autrán Reparto: Alba Messa, Dario Autrán, Carlos Blanco Sinopsis: Tilda y Jean son el núcleo central de una oscura e inquietante historia de amor que atraerá a todos aquellos que los rodean... (FILMAFFINITY)

Fui ayer a verla al Artistic Metropol durante un pase en el que la presentó el director y hubo una mini-charla al final. Gracias a ello pude saber las intenciones e influencias de Darío Autrán (cine fragmentario, realismo mágico, la importancia de la labor del creador y lo que ésto conlleva, etc...).

Nos enfrentamos pues, ante una obra personal, extraña e inquietante, construida a base de fragmentos y con algunas escenas memorables y de gran belleza plástica (el uso de la potenciación de los colores frente a las escalas de grises está realmente muy bien logrado).

La historia pese a que todo pueda indicar que sea confusa, realmente no lo es tanto, simplemente la forma de contarla y lo subjetivo de la misma nos lleva a esa confusión, que conforme vamos interiorizándola, pasa a cobrar sentido. Dentro de su rareza, es comprensible.

Es una cinta cargada de simbolismo con una fotografía y banda sonora que me sorprendió gratamente. El juego entre el mundo real, el onírico y la ficción favorece a todo ello.

Por último no podemos olvidarnos de un elemento clave, la complejidad del ser humano, con sus sentimientos y obsesiones, que a mi modo de ver es lo que subyace durante todo el filme.

La película da para muchas interpretaciones, lo cual hace que sea más interesante. Estamos ante una más que prometedora Opera Prima en la que se entrevén muchas virtudes que podrían haber lucido mas con un mayor presupuesto y medios.

Habrá que seguir de cerca al autor en sus futuros trabajos y esperemos que siga adelante con su proyecto de la trilogía de los hilos, en la que Tilda & Jean es la primera parte.

Calificación: 8/10

Historias de Lavapies

2014 España Director: Ramón Luque Reparto: Guillermo Toledo, Sandra Collantes, Rafael Reaño Sinopsis: Historias de Lavapiés es un largometraje de ficción sobre la vida de personas normales y cotidianas en un momento determinado de sus vidas. Con el madrileño barrio de Lavapiés como escenario es inevitable el trasfondo social. En un barrio de contraste de culturas y clases con una estrecha convivencia se producen a veces conflictos, violentos y éticos... (FILMAFFINITY)

Con esta película hay que tener en cuenta varios factores.
El primero, no podía ser otro, el título.

Quién espere encontrarse la vida del barrio de Lavapies, se va a llevar un chasco, ya que podía haberse titulado y ambientado en Carabanchel, Vallecas u Hortaleza. El lugar no es relevante para el desarrollo de la trama. De hecho, queda tan en segundo plano, que sólo conduce a pensar en las razones de marketing obvias en el título.

El segundo factor al que enfrentarse es la interpretación de Guillermo Toledo, lastrada por sus trabajos anteriores y su "personaje" real. Podría ser Ernesto, como cualquiera de sus otros alter egos desarrollados en su carrera.

Un tercer factor a tener en cuenta es la temática social de la historia, que pese a la gravedad de ella, no llegas a tener nunca la sensación de la misma.

A pesar de todo, nos encontramos con una historia bien desarrollada, aunque sin profundizar en muchos momentos, que atrapa tu interés y no defrauda en líneas generales. Sales del cine con la sensación de no haber perdido el tiempo. Sin más pretensiones, mas que correcta y bien resuelta, lo cual no es poco.

Calificación: 6/10

Magical Girl

2014 España Director: Carlos Vermut Reparto: Luis Bermejo, José Sacristán, Bárbara Lennie Sinopsis: Luis (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes... (FILMAFFINITY)

Tenía muchas ganas de ver esta película y cuando por fin lo hice, todas mis expectativas se vieron superadas.

La historia es interesante, magistralmente contada y durante el desarrollo de la misma nos encontramos con una atmósfera envolvente de la cual no podemos escapar. Se crea un ambiente sobrio y minimalista en el que a pesar de rozar la claustrofobia en muchas ocasiones, necesitamos seguir en el y encontrar una nueva pista que vaya dando sentido al rompecabezas para poder finalmente cerrar el círculo de la trama.

Te das cuenta que Carlos Vermut juega con tu mente y lo mejor de todo es que no te importa, de hecho deseas que siga haciéndolo y te dejas llevar durante toda la proyección.

Las interpretaciones son perfectas y nos encontramos con unos personajes brillantemente construidos, con especial mención al de Bárbara Lennie, personaje que pasa a ser de culto al instante.

Salí de la sala con una sensación extraña y a la vez de satisfacción que perdura con el paso de los días. Si el arte es emoción, no cabe duda que esta cinta la consigue trasmitir y toca tus sentimientos. Sin duda estamos ante una obra distinta, personal y perfectamente ejecutada.

Calificación: 9.5/10