Información:Enmarcada en el Festival de PhotoEspaña 2015, el Museo ICO acogerá en sus salas Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, una exposición organizada y producida por el Barbican Centre de Londres. La muestra es un capítulo más en la revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO... [www.fundacionico.es]
Exposición de 250 fotografías de 18 fotógrafos de fama internacional cuya temática es la arquitectura y nos encontramos instantáneas que van desde los años 30 del siglo XX hasta la actualidad. Bajo el manto de PHotoEspaña 2015. En ella nos encontramos a un conjunto de artistas como Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Stephen Shore, Luigi Ghirri, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri o Iwan Baan.
La muestra es una visita muy amplia, para planteársela con tiempo y una vez que nos adentramos en el museo, la propia estructura de la exposición es muy arquitectónica, comenzando en el piso superior y con una división en salas, dedicadas, salvo alguna excepción, cada una a un autor y respetando con una precisión asombrosa el orden cronológico.
Todo ésto, nos da una visión ordenada por temática y autores que hace que sea muy sencillo hacernos con un panorama global bastante bien definido de este viaje a través de la historia de la fotografía de arquitectura. Además hay una presentación de cada fotógrafo en cada habitación que hace que sepamos de antemano que nos vamos a encontrar y conocer un poco mas de los artistas y sus obras.
Me ha parecido una pasada, tanto en su contenido, como en la presentación y disposición del mismo, que recomiendo que visitéis en cuánto podáis.
Pongo un vídeo de la gente de hoyesarte.com donde vemos un resumen de la exposición.
Sinopsis:Una alienígena de una especie antropófaga, llega a nuestro planeta con la intención de conseguir su próxima víctima de una manera un tanto especial... [JUANLOVESANABEL]
Locura de corto de esta productora valenciana, es el anterior a Expediente Monster (expuesto también aquí) y nos encontramos en él a los grandiosos Hania Guzmán y Conino Arques, que bien podrían convertirse en actores de culto de la Serie B hispana.
Buena historia que sorprende a la vez que termina por parecerte una absurdez de escala interplanetaria, pero funciona y es original a mas no poder.
Sinopsis:Historia sobre un teléfono inteligente que ha adquirido una propiedad especial: la de filmar a los seres que habitan -y cosas que suceden- en otra dimensión... (FILMAFFINITY)
Cortometraje de terror sueco donde vemos cómo las nuevas tecnologías pueden ser puertas a otras realidades.
En apenas dos minutos nos adentramos en una situación que nos pondría los pelos de punta si la viviéramos, con un ritmo absorbente, queremos saber mas y mas y encontrar una explicación hasta darnos de bruces con lo que nos espera. Un A,B,C del terror rodado mas que correctamente.
Interesante seguir a su director y ver por qué derroteros se mueve dentro del género. Su twitter, para variar... @ponysmasher.
Recomendable ver de noche y con el teléfono encendido...
Organizadores: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura. Dirección General de Bellas Artes, del Libro y de Artistas.
Información:La exposición Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego, se presenta con motivo de la concesión al artista del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2012, en la modalidad de Fotografía. Esta muestra se enmarca dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2015... [www.madrid.org]
Magnífica exposición enmarcada dentro de PHotoEspaña 2015. En ella se hace un recorrido a través de obras realizadas por Madoz entre 2008 y 2014, dando una visión de conjunto del trabajo mas reciente del artista.
Chema Madoz (Madrid, 1958), es un referente de la fotografía española y ha recibido importantes galardones como el Premio Nacional de Fotografía en el 2000 o mas recientemente el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, rama Fotografía, en 2012.
Destaca por su obra en blanco y negro, donde juega con la iluminación y se centra de una manera casi obsesiva en el objeto mismo, dotándole de una importancia total en cada imagen.
Además, casi todas sus instantáneas tienen el doble juego del objeto reconocible por el colectivo y la nueva composición del elemento en cuestión, provocando así una confrontación con el espectador, al que convierte en otro elemento mas de la creación.
Si no le conocéis lo mejor es que acudáis a la sala para comprobar con vuestros ojos de lo que hablo, merece mucho la pena perderse entre su universo. También dispone de página web donde se puede ver más obra suya y conocer su trayectoria, www.chemamadoz.com.
En "Las reglas del juego", título muy acertado a mi juicio, podemos apreciar cómo Madoz altera dichas reglas y crea su propio reglamento de la concepción de la realidad, cosa por la que ha destacado durante toda su carrera.
Se hace muy interesante ir deteniéndose en cada una de las 124 fotografías que componen la muestra y enfrentarnos a una nueva sorpresa compositiva.
Es un auténtico placer visual que hace reflexionar sobre el sentido mismo de los objetos y la realidad misma.
Sólo pondría una pega, la ausencia de información (año de realización, técnicas, etc...) en todas las obras expuestas, parece que se ha querido enfatizar con ésto, mas aún, la importancia de la obra en si misma, eliminando cualquier contexto y referencia de ella. No deja de ser una teoría, pero si no fuera por esa razón, no entiendo realmente cómo se ha prescindido de los datos de cada pieza.
Dejo un video donde hablan de la exposición el artista y el comisario, Borja Casani.
Sinopsis:Bajo este título se esconde un nuevo espectáculo de comedia en vivo y cine, todo al mismo tiempo, donde homenajeamos a las peores aberraciones surgidas bajo el ala de las grandes superproducciones. Así, una vez al mes, “VHZ” se burla sin tapujos de los estrenos más potentes de la temporada desde todos los ángulos y formatos, en un show conducido... [www.cinecutre.com]
Otra gran jornada de cine malo donde los haya que comenzó con una introducción de Vera Montessori que se dedicó a hablar sobre dinosaurios, como no podía ser de otra manera. Estuvo bien y fue un buen pistoletazo de salida para afrontar con energía y humor renovado lo que se venía encima.
A continuación se proyectaron trailers de películas con dinosaurios que no tenían desperdicio. Con semejante calentamiento, llegó el momento de la magistral ponencia de Carlos "Oso" Palencia sobre el cine de dinosaurios, motivo principal de este VHZ, aprovechando el estreno de "Jurassic World".
Pudimos en definitiva ver escenas y trailers de cosas tan bizarras como "Serpiente de Mar" de Amando de Ossorio (creo que robó el corazón de todos los asistentes), "A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell" de la Troma, "Pterodactyl Woman From Beverly Hills" o el maravilloso universo de cajas, ciborgs y dinosaurios de "Future War".
Vivimos también un momento inclasificable para finalizar, con la proyección (convenientemente censurado, no os penséis...) de porno con dinosaurios, si, habéis leído bien. Sólo diré que fue algo muy fuerte que no dejó indiferente a nadie. Se puede encontrar en la red rastreando a la actriz Bridgette Kerkove en "Verlorene lustwelt" también conocida como "Lust world 2".
El cierre de la jornada fue la proyección de la película "El Planeta de los Dinosaurios", un film lento, lento, lento cuyo desarrollo podría resumirse en esto, caminan, descansan, caminan, comen, caminan, construyen la mejor empalizada de la historia, beben, caminan mas, construyen otra empalizada y de paso caminan otro rato hasta llegar a un final "apoteósico", ganas de verla, ¿verdad?. Pues esperad, todo ese planteamiento se acompaña de diálogos absurdos, actuaciones nada creíbles y una banda sonora adelantada no sólo a su época sino al mismo tiempo. Mas ganas, no?
Podéis seguir a Cinecutre en su twitter @cinecutre a Conejornio Producciones en @ConejornioProd y a la sala Artistic Metropol para estar informados de su programación en @artmetropol.
Está la película completa en Youtube, os dejo el link, preparaos para acción trepidante como nunca os la habéis imaginado...
Reparto: Sam Hoare, Claire Huskisson, Emily Baxter
Sinopsis:Narra la historia de un robot maníaco que mantiene secuestrada a una joven... (FILMAFFINITY)
Pedazo de corto sobre el tema de los robots con consciencia humana tratado de una manera diferente, con un trasfondo dramático se mezcla la psicopatía y la obsesión.
Te sientes con un gran cúmulo de sensaciones, tal cómo está rodado, rápidamente te metes en la piel del robot y te pones en su lugar. Me parece muy inteligente poner a un robot con sentimientos, centrándose en la distorsión de ellos. Muy hábil McLellan.
Como casi siempre, recomiendo seguir al autor, @Rob_Mc1e11an
Reparto: Diego Garrido, Pedro Luque, Rodolfo Sayagues
Sinopsis:Montevideo, la capital de Uruguay, recibe inesperadamente el ataque de OVNIs y robots gigantes que comienzan a destruir la ciudad y sembrar el pánico... Producción independiente realizado casi en plan "amateur", de ínfimo presupuesto -aproximadamente 300$- pero gran efectividad en sus escenas de acción... (FILMAFFINITY)
Grandísimo corto de ciencia ficción del uruguayo Fede Álvarez que le valió un éxito rotundo en internet y le permitió dar el salto a proyectos mas ambiciosos en Estados Unidos, como el remake de la película de culto "Posesión Infernal" (Evil Dead) de Raimi.
Visualmente impactante y de una belleza plástica notable, una maravilla que tenéis que ver.
Podéis seguir a su director en su twitter @fedalvar y así estar pendientes de sus nuevos pasos, yo desde luego lo voy a hacer.
Os dejo el corto y un extra, el cómo se hizo, muy recomendable ver los dos.
Reparto: Petra del Rey, Rubén Fernández, Arantxa Peña
Sinopsis:Ganador del Gran Premio del Jurado de la séptima edición del Jameson Notodofilmfest y grabado en clave de falso documental, "Maquetas" ha sido reconocido "por reírse y denunciar las trampas de lo lacrimógeno, por reírse de nosotros"... (FILMAFFINITY)
Seguimos con un corto de Carlos Vermut en el que a modo de drama y como si de un documental se tratase, se critica la sensiblería y lo manipulable que es el ser humano.
Tras hacernos creer durante su visionado que estamos ante una tragedia, el final nos lleva a un desenlace muy distinto. Imperdonable no dedicarle apenas tres minutos y medio.
Reparto: Bruce Campbell, Ted Raimi, Mike Richardson
Sinopsis:Un pequeño pueblo es asediado por un grupo de demonios después de que unos adolescentes desaten una antigua maldición. Los habitantes recurrirán al actor Bruce Campbell y se verá inmerso en una película de Serie-B. Pese a sus protestas y su intento de convencer a los habitantes... (FILMAFFINITY)
Es un crimen no haber visto esta película si eres fan de Bruce Campbell. Por fin me hice el otro día con el DVD y la verdad que he disfrutado como un niño chico. Una experiencia muy recomendable su visionado.
Ración doble de Campbell, actuando y dirigiendo, en un film metacinematográfico donde se interpreta a sí mismo.
La historia no puede ser más rocambolesca, como no podía ser de otra forma. Pura comedia de Serie B en la que el actor de culto se ríe sobre todo de si mismo, del poder de la idolatría y de la situación de olvido y fama de la familia del cine.
Tenemos pues una trama ridícula, unos efectos especiales demasiado especiales y un villano que es para darle de comer aparte. Como decía, pura Serie B hecha así de manera deliberada. Una gozada que funciona a las mil maravillas.
Durante todo el metraje se hacen continuos guiños a su carrera y aparecen multitud de referencias a sus cintas y a sus clichés más populares.
Una obra muy para seguidores de Campbell, pero perfectamente entendible y disfrutable para los no seguidores suyos.
Si me hacéis caso y la veis no os arrepentiréis.
Trailer a continuación para que os pique el gusanillo:
