La Forza del Destino (1973). Relaciones entre el Boxeo y la pintura para Eduardo Arroyo (y IV)

Finalizamos el trabajo con éstos dos últimos puntos, no incluyo el apéndice, ya que sus imágenes han sido publicadas en estas entradas, ni la bibliografía comentada, que se escapa a los propósitos del blog.

Bantam o la elevación del Boxeo a la categoría de Arte.

Bantam es la única obra de teatro que ha realizado Eduardo Arroyo (a petición de Klaus Michael Grüber) y el tema tratado no podía ser otro que el del boxeo. “Bantam” es la denominación con la que se conoce a los pesos gallo y el nombre deriva de una gallina javanesa que pesa alrededor de cincuenta kilos.

En dicha obra no trata de hacer una historia de boxeo convencional, de ahí la polémica que suscitó su representación. Como dice Calvo Serraller¹⁸, las historias de boxeadores son escandalosas y se soportan gracias a una moraleja edificante, pero la moraleja que presenta Arroyo no es para nada edificante ya que sugiere que la gloria no sólo justifica la sangre, sino que sin sangre no hay gloria.

Los cuatro boxeadores que aquí aparecen, al igual que los de “La forza del destino”, son vidas trágicas, destinos crueles. ”Sea como sea, de lo que acaba estando seguro el espectador de Bantam es que se halla ante los restos de un combate desesperado contra la desdicha, que fatalmente marca el origen y el final de la paradójica existencia de quienes sin tener nada, lo han perdido todo”¹⁹. Es como si fueran personajes de una tragedia clásica.

A pesar del aciago final que sufren (por ejemplo, Milou Pladner quedó ciego), Arroyo, pone en boca de los púgiles expresiones tales como “lo haría todo exactamente igual... Viviendo la oscuridad, señora, desde el 17 de Junio de 1937... ¿Qué habría sido de nosotros sin el boxeo? Yo mismo no sería más que un humilde obrero de la Michelin (...) Gracias al boxeo he podido ver el Oriente y las Américas... Si señora, las Américas y Europa y parte de África”²⁰. Es decir, no hay arrepentimiento, en la balanza pesa más lo positivo que las consecuencias.

Es el lado cruel de ese deporte, de la vida, pero cruel para los que lo ven desde fuera, no hay el más mínimo rencor por parte de los protagonistas, asumen su destino.

Arroyo con esta obra pretende cargar de nobleza al boxeo y sus ejecutantes, y situarlo al nivel del arte (de hecho el boxeo es conocido como el “noble arte”). Para ello se desplaza al mundo clásico (periodo considerado como el padre del Arte Occidental y desde donde se inició la práctica del pugilismo en dicho mundo Occidental).

Bantam concluye con un efebo poniendo una corona de laurel sobre la cabeza de su viejo pastor, en la Grecia clásica. Además el primer acto cuenta con la presencia de una anciana taquillera que según Calvo Serraller “lleva la voz cantante, una voz que desempeña una función similar a la del coro en las tragedias clásicas”²¹.

Podríamos decir que Bantam es una tragedia clásica actual (donde los púgiles se convierten en personajes similares a los Orestes, Agamenón, etc...), y en ella el boxeo entra a formar parte de la literatura, igual que anteriormente (con la serie de cuadros) pasó a formar parte de la pintura. Del arte en definitiva. Un estatus mucho más elevado que el de dos salvajes peleándose ante unos espectadores ansiosos por presenciar la destrucción.

Panama Al Brown

Young Pérez

Conclusiones.

La afición de Arroyo por el boxeo es evidente, pero no es la única razón por la que pinta boxeadores.

Considera al púgil un igual al pintor, al artista, y esa es la razón de la inclusión del boxeo en sus obras artísticas.

Por eso, la razón de la aparición de boxeadores en “La forza del destino”, sobrepasa los límites de los simples gustos personales para adoptar una dimensión más compleja, la de la Teoría del Arte, la de considerar al boxeo un arte y a sus intérpretes, artistas.

Eduardo Arroyo siempre ha defendido al boxeo (nunca ha sido un mero espectador), intenta mostrar su admiración hacia ese deporte y alejarlo del mundo en el que se le ha colocado.

Recientemente, el 7 de Marzo del 2002, se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la asociación, Los cien hijos de Joe Louis, grupo formado por intelectuales y artistas (presidido por Arroyo) que buscan devolver al boxeo el prestigio perdido mediante actividades culturales que manifiesten los valores tradicionales y la filosofía de dicho deporte²².

El artista madrileño, militante en la defensa del “noble arte”, dio muestras de cosas que pretende hacer el club, “el boxeo está injustamente discriminado por los medios de comunicación. A más de uno se le ha metido en la cabeza que no es progresista y lo ve como una salvajada. Queremos editar carteles, libros y periódicos que contribuyan a cambiar la estética del boxeo”²³.

Que cambie la imagen y la concepción del boxeo para el grueso de la sociedad va a ser difícil, pero el combate está servido.

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18. CALVO SERRALLER, F. Op. Cit. Pág. 27.
19. Ibidem. Pág. 30.
20. Ibidem. Pág. 31
21. Ibidem. Pág. 29.
22. GRIMALDOS, A. “Los cien hijos de Joe Louis se suben al ring”, en El Mundo (sección deportes), 8-3-2002.
23. Ibidem.

Negociador

2014 España Director: Borja Cobeaga Reparto: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces Sinopsis: Manu Aranguren, un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. En lugar de asistir, tal como esperaba, a un acto solemne y calculado, pronto verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcan el diálogo entre ambas partes y que la relación personal entre los... (FILMAFFINITY)

Gran comedia agridulce, con tintes dramáticos, pero con una exposición tan original sobre el complicado tema, que hace que siempre estemos en la perspectiva adecuada y nunca se quite importancia al trasfondo.

Durante la proyección de sus 80 minutos que pasan volando, nos dejamos llevar por el surrealismo de las situaciones y podemos apreciar muchos elementos comunes con el costumbrismo español en numerosos momentos de la película. Al mas puro estilo de Berlanga. No se por que avatares del destino no me podía quitar el Verdugo de la cabeza.

Las interpretaciones son notables, Ramón Barea está a un nivel espectacular y el exceso de Carlos Areces le va a la perfección a la cinta para crear un ambiente mas grotesco aún.

En definitiva, una obra muy interesante y que no defrauda, que en el juego entre la comedia y el drama tiene su mayor virtud.

Podéis conocer más en la web de Avalon, su distribuidora.

Os dejo un trailer para que os hagáis una idea:


Negociador - Tráiler final por keane43

Calificación: 7.5/10

Arrowhead: Signal

2012 Australia Director: Jesse O'Brien Reparto: Ryan Stevens Sinopsis: Cuenta la historia de un mercenario llamado Kye, que se encuentra perdido en un planeta esperando que vayan a rescatarle... [FILMAFFINITY]

Corto de ciencia ficción con una estética y decorados muy cuidados y que recomiendo su visionado. Es la bandera de salida a la presentación de su largo, el cual promete mucho.

Más sobre el proyecto y su futuro film en su twitter, @ArrowheadMovie y sobre el director @jessetobrien


Arrowhead: Signal from Jesse O'Brien on Vimeo.

La Forza del Destino (1973). Relaciones entre el Boxeo y la pintura para Eduardo Arroyo (III)

Boxeo, algo más que una afición para Arroyo.

El boxeo es un deporte en el que dos púgiles se enfrentan entre sí con el objetivo de derrotar al contrario, usando como únicas armas la condición física y los puños.

Al igual que la tauromaquia (otra de las grandes pasiones del artista madrileño), es una actividad muy conflictiva que cuenta con infinidad de detractores dentro de la sociedad.

Eduardo Arroyo es un gran aficionado y entendido en materia de boxeo y además, ha sabido apreciar en él algo más que el espectáculo y el morbo de esperar el fuera de combate y ver la caída y destrucción de uno de los contendientes. Decía a Marga Paz, “yo comprendo que la gente piense que como los toros son prácticas violentas, en cierto sentido. A mi me atrae mucho literariamente, socialmente, como metáfora de la vida”⁶.

Arroyo ha logrado, incluso, ver en el pugilismo y en la pintura demasiadas cosas comunes, hasta llegar a afirmar que “el boxeo y la literatura tienen mucho que ver, como el boxeo y la pintura, a mi entender”⁷.

En primer lugar está la soledad, en el momento en que un boxeador sube al cuadrilátero está solo, es parecido a la soledad del corredor de fondo. Soledad que también comparte el artista al enfrentarse a la obra, el pintor ante el lienzo en blanco. Dirá, “¿Por qué toda esta pasión, esta curiosidad, esta devoción por el pugilismo? Yo también me lo pregunto. El pintor es un hombre solo. El boxeador es un hombre solo. El “ring” es un cuadrado blanco marcado por la sangre, el sudor, el agua y la resina donde se expresa el drama”⁸.

También entiende que el desarrollo de un cuadro es una confrontación, un combate en busca de un desenlace positivo y siempre incierto. “Justamente, en la pintura, cuando pintas un cuadro no sabes en realidad cómo va a terminar, no tienes el resultado cierto, tienes una idea de un cuadro, a lo mejor de su anécdota, o de sus colores, o de su tono, pero luego comienza ese gran combate, ese cuerpo a cuerpo, y el cuadro va saliendo, como un ser vivo completamente autónomo”⁹. Con el teatro pasa lo contrario, ya que todo está definido de ante mano y se representa algo escrito con anterioridad, cosa que no ocurre con las corridas de toros, los combates de boxeo o la pintura, donde puede pasar cualquier cosa¹⁰.

Además también tiene la idea de que el cuadro siempre vence, del pintor que siempre es derrotado, igual que el boxeador victorioso que en contra de lo que pueda parecer paga un precio demasiado alto. “Esa especie de condena, esa especie de insoportable agenda que es para mí el cuadro. La batalla para conseguir sacar de esa acción lo más cercano a una satisfacción, y el hecho de que esa satisfacción no llega nunca, no existe, porque te das cuenta siempre de que, en realidad, esa batalla tuya con el cuadro la has perdido siempre, y el cuadro la ha ganado (...). Formulando una paradoja un poco estúpida: nunca lo has derribado, en realidad nunca lo has derribado; siempre has perdido, aunque siempre sueñes no perder”¹¹.

Con cada combate que vence el boxeador, éste se sitúa más cerca de su derrota, que inevitablemente llegará (es su destino, un destino del que no se puede escapar) si no en la próxima contienda, transcurridas varias. El tiempo pasa factura y el destino se acerca cada vez más.

Con cada rival derrotado el boxeador sufre un desgaste tremendo, sus manos (su herramienta de trabajo) quedan destrozadas. Las manos, otra de las preocupaciones del pintor (también herramientas de su faena). Arroyo dirá en un texto “es cierto que el pintor siempre piensa en sus manos. Tiene también por obsesión la ceguera y las manos. En el mundo del boxeo, los ritos relativos a las manos son extraordinarios. No se puede uno imaginar el cuidado de las manos de un boxeador”¹².

Otro elemento que usa Arroyo para comparar ambas disciplinas es el lienzo en sí mismo, lugar donde se desarrolla la batalla. Llega a decir que “el ring es como el lienzo blanco del pintor: iluminación total...¡exacerbada! El ring es un cuadro iluminado destinado a crear tensión y a su vez es también un lugar de tensión. Allí puede pasar de todo y debe pasar de todo. Casi lo mismo que en un cuadro”¹³.


El exilio. Práctica habitual del boxeo.

En este apartado hablaré del tema del exilio, elemento común entre los boxeadores (gente tradicionalmente de clase humilde que huyen de sus localidades en busca de una vida mejor y van allí donde se les requiere para boxear y tienen opción de ganar dinero, de “hacer bolsas”) y la trayectoria de Eduardo Arroyo.

El artista de Madrid abandona España en 1958 para recalar en París, “un Arroyo jovencísimo salió escapando, a la búsqueda de otro horizonte que el que le podía ofrecer la España de la asfixia”¹⁴.

Panama Al Brown, como nos cuenta el pintor en la biografía que realizó de dicho boxeador, también deja su lugar de origen en busca de nuevos horizontes y oportunidades (era campeón de Panamá, pero el istmo poco más podía ofrecerle)¹⁵. Este ejemplo de Alfonso Brown es aplicable, prácticamente, a la totalidad de los púgiles.

A Eduardo Arroyo lo que siempre le gustó fue escribir (decía,“yo me hice pintor en París en 1958. Antes de esta fecha, había hecho todo lo que estuvo a mi alcance (...) para convertirme en un escritor”¹⁶), pero a lo que se dedicó básicamente (y por lo que logró la fama) fue por pintar. Aún así no hay que obviar sus obras literarias, sus escenografías, etc... En cierto modo, Arroyo, es un “hombre del Renacimiento”, dedicado a múltiples actividades.

La relación que ve entre su pintura y el boxeo también es aplicable a la literatura (su gran sueño), como el mismo asegura, “en 1960, nadie estaba interesado, ni de cerca ni de lejos, en una pintura llamada “figurativa”, agresiva, provocadora, anecdótica y, por que no decirlo de una vez, “literaria””¹⁷.

De ahí que al ver sus obras no debamos pasar por alto nada de lo que aparece en el cuadro, ya que todo es parte de la historia que el artista nos cuenta a través del lienzo. En el caso de “La forza del destino”, la vida difícil y predestinada de siete púgiles. La trayectoria de Arroyo, igual que la de un boxeador, está marcada por lo que ese exilio significó en él (al igual que un púgil, conoció el éxito gracias a la dura situación de la huida, del exilio).

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6. ARROYO, E y PAZ, M. “Cadáver exquisito entre Eduardo Arroyo y Marga Paz” en Masdearte.com.
7. ARROYO, E y PEREDA, R. Orgullo y pasión; Madrid, Trama, 1998. Pág. 122.
8. ARROYO, E. Op. Cit. Pág. 183.
9. ARROYO, E y PEREDA, R. Op. Cit. Pág. 129.
10. Ibidem. Pág. 129.
11. Ibidem. Págs. 151- 152.
12. ARROYO, E. “Retrato de un boxeador con smoking”; en Eduardo Arroyo (11 Noviembre- 10 Diciembre de 1986), Valencia, Sala Parpalló, 1986.
13. CALVO SERRALLER, F. Diccionario de ideas recibidas de Arroyo; Madrid, Mondadori, 1991. Págs. 43- 44.
14. ARROYO, E y PEREDA, R. Op. Cit. Pág. 51.
 15. ARROYO, E. Panama Al Brown. 1902- 1951; Madrid, Alianza, 1988. Pág. 22.
16. ARROYO, E. Sardinas en aceite; Madrid, Mondadori, 1990. Pág. 175.
17. Ibidem. Pág. 176.

La Forza del Destino (1973). Relaciones entre el Boxeo y la pintura para Eduardo Arroyo (II)

Milán, 1973. Su serie de boxeadores para Opere e Operette.

En Febrero de 1973, Eduardo Arroyo se encuentra en Milán y realiza la exposición personal Opere e Operette en la galería de Arte Borgogna y Castaldelli Arte Contemporáneo. La muestra trata sobre el tema del melodrama en el Arte lírico italiano.

Realiza doce series en las que se aprecian temas predilectos del pintor, en la que me ocupa, “La forza del destino”, nos encontramos con siete óleos sobre lienzo de 195 x 130 cm , cada uno de un boxeador (efectuados un año antes, en 1972). Curioso acercamiento a esa ópera de Giuseppe Verdi.

Verdi estrena dicha ópera en San Petersburgo en 1862 y se basó para el libreto, que realizó junto a Piave, en el Don Álvaro o la fuerza del sino del duque de Rivas. La ópera de Verdi, al igual que el libro de Rivas, cuenta la historia de Don Álvaro, un personaje perseguido por un implacable y maligno destino.

Para representar la vida marcada por el destino fatal, elige a siete púgiles. Cada uno de ellos da su nombre y retrato a un cuadro. Por tanto, la serie se compone de “Panama Al Brown”, “Eugene Criqui”, “Odonne Piazza”, “Young Perez”, “Kid Chocolate”, “Ray Famechon” y “Willie Pep”.

Los siete boxeadores por los que optó pertenecen a categorías de peso “bajas” (cuatro pesos Pluma, un Gallo, un Mosca y un Medio), no representa a los “colosos” pesos pesados. “Los boxeadores de los que hablo son hombres pequeños (...). Frágiles y endebles. Creo que lo que más me ha interesado es lo trágico de esa hecatombe, el destino que se ceba en un ejército de hombres endebles”².

En dicho escrito también manifiesta que sumergirse dentro del boxeo es para él una necesidad y que la idea generalizada que tiene la gente de un boxeador es la de un coloso³. Arroyo quiere eliminar esa idea.

El artista trata de desmitificar la figura del boxeador como un forzudo sin cerebro y llega a decir que “se aprende mucho alternando con los boxeadores. Están mucho menos “sonados” de lo que la gente cree. (...) Hay muchos intelectuales en todo el mundo (...), empeñados en considerar que las personas que practican los deportes de competición, o se interesan por ellos, son subnormales o analfabetos. Están muy equivocados”⁴.

Se centra en la parte amarga de su vida. Les quita todo signo de violencia que pueda despertar el morbo del espectador (no los pinta combatiendo, aparecen posando, incluso en el de Panama Al Brown, éste, aparece con traje, asomando su cabeza por la ventanilla del vagón de un tren) y nos los presenta como seres humanos, como personas, aunque estén marcados por su destino.

Por tanto queda la parte humana de siete boxeadores (todos ellos vivieron la gloria y fama de ser campeones del mundo) con destinos no muy halagüeños (eligió a éstos, pero pudo elegir entre muchos otros). Por ejemplo, Al Brown muere tuberculoso y en la más absoluta miseria, Ray Famechon tras superar un intento de suicidio y una condena por robo estuvo de vigilante nocturno en un pequeño albergue de París (a día de la exposición) o Willie Pep, que dilapidó toda su fortuna en el juego y sobrevivía (también a fecha en la que se realizó el catálogo de la exposición) como instructor de boxeo por 125 dólares a la semana⁵.

Las fuentes a las que debió acceder para retratar a los púgiles, sobre todo viendo el ejemplo que aporto en el apéndice, pudieron ser carteles de veladas, fotos promocionales de boxeadores y las imágenes de revistas de boxeo (fuera de España existían más publicaciones y llegaban con más facilidad las norteamericanas) como The French Ring o The Ring (considerada La Biblia del pugilismo).

Es muy probable que de dichos lugares sacara las poses e imágenes de los boxeadores, por lo menos en el caso de Willie Pep lo hizo, ya que elige la misma posición e indumentaria (con el cinturón de campeón,...) que en la fotografía que muestro al lado del cuadro en dicho apéndice (expuesto aquí a continuación).

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2. ARROYO, E. Sardinas en aceite; Madrid, Mondadori, 1990. Pág. 63.
3. Ibidem. Pág. 63.
4. Ibidem. Pág. 102.
5. FAGONE, V. Opere e operette; Firenze, Centro Di, 1973.

La Forza del Destino (1973). Relaciones entre el Boxeo y la pintura para Eduardo Arroyo (I)

Empezamos esta sección con algunos de mis trabajos para la carrera, éste en concreto fue para la asignatura de Fuentes de la Historia del Arte III y trata sobre una serie de obras del gran Eduardo Arroyo. Mas información en la Wikipedia.

Son bastante extensos y los iré publicando por partes.

Comencemos con el Índice y el prólogo.

Índice

1- PRÓLOGO.
2- MILÁN, 1973. SU SERIE DE BOXEADORES PARA OPERE E OPERETTE.
3- BOXEO, ALGO MÁS QUE UNA AFICIÓN PARA ARROYO.
4- EL EXILIO. PRÁCTICA HABITUAL DEL BOXEO.
5- BANTAM O LA ELEVACIÓN DEL BOXEO A LA CATEGORÍA DE ARTE.
6- CONCLUSIONES.
7- BIBLIOGRAFÍA COMENTADA.
8- APÉNDICE.

Prólogo

Al observar por vez primera la serie de boxeadores que Eduardo Arroyo expuso en Milán, en 1973, me asaltaron ciertas preguntas, ¿Por qué el artista utiliza boxeadores cuando da su visión pictórica de “La forza del destino” de Verdi?, ¿Por qué ese interés de Arroyo por el boxeo?.

Comenzaré diciendo que nunca antes había estudiado al pintor, así que en este trabajo se me presenta esa ocasión inicial de introducirme en el “mundo de Arroyo”.

El motivo de tratar este tema del boxeo y la pintura se debe a mi interés por el pugilismo y a que es un asunto poco habitual el tratar este deporte (generalmente muy mal visto por la sociedad) dentro del arte.

Dicho esto (y planteadas esas dudas) llegué a la conclusión más fácil (sin haber empezado aún a investigar en el tema), que Arroyo pintaba boxeadores porque sentía admiración por “el noble arte” y ejercía en él una gran fascinación. Si bien esto es cierto, la cosa no es tan simple. En las páginas que siguen intentaré aportar algo de luz sobre las razones del artista.

Mi primera dedicación fue a la obra en sí misma, a “La forza del destino” (1973). Y en dicha mirada, creo haber encontrado las posibles fuentes que el madrileño usa para realizar a los boxeadores. A partir de ese punto fui ampliando el campo de acción hasta llegar al significado del boxeo para Arroyo y la relación que ve entre éste y la pintura. Para ello sus propios testimonios (en textos suyos, charlas-entrevistas y obras literarias) son claves.

El principal problema que he encontrado es el del poco tratamiento que recibe el boxeo en España, hasta el punto que, como dice Juan Bonilla ¹, está relegado a la marginalidad, ya que hasta el libro de estilo de El País sólo acepta noticias referentes a este deporte si ayudan a “desterrarlo de la actualidad y cargarlo de tragedia”.

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1. BONILLA, J. “Apología del boxeo”, en El Mundo (sección cultura), 30-10-2001.

La luz con el tiempo dentro

2015 España Director: Antonio Gonzalo Reparto: Carlos Álvarez-Nóvoa, Marc Clotet, Tamara Arias Sinopsis: Narra un viaje plagado de poesía por la vida del premio Nobel de literatura español Juan Ramón Jiménez, desde el siglo XIX a finales de los años 50, desnudando su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, su intensa historia de amor con Zenobia Camprubí, y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca,... (FILMAFFINITY)

Interesante biopic sobre la vida de Juan Ramón Jiménez donde se retratan y descubrimos muchas facetas de su personalidad.

Una historia bien contada y documentada que capta nuestro interés desde el primer momento y nos mete de lleno en la vida del Nobel. Destacar también el magnífico ambiente que crea la banda sonora y la corrección de las interpretaciones, que por la temática de la obra podía haber desembocado en un cúmulo de excesos.

Falta quizá un poco más de profundidad en el contexto histórico y relaciones entre personajes, algo por otra parte normal en cierto modo, al centrarse sobre manera en la relación con Zenobia.

La película rebosa poética y sentimiento por los cuatro costados, como no podía ser de otra forma tratando de quién trata.

Podéis conocer más en su Web.

Os dejo el trailer de referencia:



Calificación: 7/10

The Gift

2010 Reino Unido Director: Carl Erik Rinsch Reparto: Uday Chandra, Rishabh Sharma Sinopsis: Un mensajero es encargado de entregar una misteriosa caja a un hombre... [FILMAFFINITY]

En el año 2010 se realizaron cinco cortometrajes para apadrinar la nueva línea de pantallas de televisión de Phillips en un proyecto denominado 'Parallel Lines' y amparado por Philips Cinema y Ridley Scott Associates. The Gift es uno de ellos, realizado por la productora Big Lazy Robots.

Pedazo de corto donde los haya realizado por el director de 47 Ronin, con unas escenas de las que se quedan grabadas para sienpre, pura estética para tus recuerdos.

Más sobre la obra en la página de la productora.



The Gift from BLR_VFX on Vimeo.

Fist of Jesus

2012 España Director: Adrián Cardona, David Muñoz Reparto: Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador Llós Sinopsis: Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño... [FILMAFFINITY]

Corto de culto imprescindible. Muy del día del padre ya que lo protagoniza el hijo del Padre de todos. Serie B de la buena con las escenas de lucha con zombies mas delirantes de la historia.

Podéis saber más y adquirir merchandising imprescindible para la vida cotidiana en su Web. Hay que ayudar a financiar su proyecto de largometraje "Once Upon a Time in Jerusalem".

Expediente Monster (el animal demonio)

2014 España Director: Juan Bodi Reparto: Hania Guzmán Asencio, Lucia Alcázar Escobedo, Conino Arques Sinopsis: En 1973 una patrulla del ejército español se encuentra en el Sahara occidental a un extraño ser moribundo a el que los pastores de la zona conocen como “ANIMAL DEMONIO”... [JUANLOVESANABEL]

Acabo de descubrir este corto y me ha parecido de lo mejor en cortos de Serie B española. Buenas localizaciones, un monstruo, muertes ochenteras, chicas duras... No os digo nada... Visionado Obligado.

Podéis saber más de esta productora valenciana, en su Web.

La Cruz

2011 Chile Director: Álvaro Rozas Reparto: Animación Sinopsis: Dos seres: uno atrapado en lo alto de una cruz, sufre lleno de dolor; el otro, libre sobre la superficie, intentará ayudarlo. No es fácil, pero aún después de tantos intentos fallidos, se queda con él ayudándolo a cargar con su dolor. Sólo el tiempo dará a estos seres una nueva esperanza, en su propio universo.... (FILMAFFINITY)

Corto chileno que me ha sorprendido bastante por su belleza plástica y la vuelta de tuerca que da al tema de la cruz.

Podéis saber más del director en Cinechile.



La Cruz - Cortometraje Animación (HD) from Outro on Vimeo.

Stracomb. Tope de fuerte

2012 España Director: Nestor F. Reparto: Venga Monjas, Javier Botet, David Pareja Sinopsis: Una epopeya llena de persecuciones y efectos especiales.... (FILMAFFINITY)

Grandísimo corto de Venga Monjas dirigido por Nestor F. No podéis perdéroslo o el arrepentimiento se apoderará de vosotros. Grandes interpretaciones de Venga Monjas, Javier Botet y David Pareja. Serie B en estado puro, Inmejorable propuesta para el fin de semana!

Mucho mas y mejor de Venga Monjas en El Blog de Venga Monjas


Venga Monjas: Stracomb Tope de Fuerte from Venga Monjas on Vimeo.

Wax

2014 España Director: Victor Matellano Reparto: Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Jack Taylor Sinopsis: Mike (Jimmy Shaw) acepta la propuesta de una productora (Geraldine Chaplin) de pasar la noche en un museo de cera, a fin de documentar con su cámara los fenómenos extraños que supuestamente suceden en él. ProntoMike descubrirá el terror personificado en el siniestro Dr. Knox (Jack Taylor)... (FILMAFFINITY)

Estrenamos el género de terror con el primer largo de Victor Matellano, una llamativa obra que nos sitúa en un ambiente claustrofóbico, ya que toda la acción se desarrolla en el interior del museo de cera de Barcelona.

Además de una buena historia sobre los delirios del ser humano, tenemos también una reseñable mezcla de subgéneros que se agradecen y cuadran perfectamente con la trama. Nos topamos con unas pizcas de Gore, buena dosis de Found Footage y un claro homenaje a algunos clásicos, todo ello en una receta que hará la delicia de los paladares mas exquisitos.

Todo ésto se completa con una acertada fotografía y banda sonora, unas buenas interpretaciones de los actores, sobre todo Jack Taylor que firma un papel que sobresale y podría pasar a considerarse de culto. Un villano muy carismático sin duda.

Finalmente, la conclusión de la historia está bien resuelta para que podamos encajar todo lo sucedido y podamos dar un sentido a lo que acabamos de vivir.

Muy aprovechable. Una buena propuesta para pasar un buen rato.

Calificación: 8/10

Slimtime

2010 Francia Director: Bertrand Avril, Pierre Chomarat, David Dangin, Thea Matland Reparto: Animación Sinopsis: Una mujer asiste a un centro de belleza estética futurista. Mientras ella recibe el tratamiento para adelgazar, André, su marido, inesperadamente realizará un viaje en el que conocerá el interior de las instalaciones de este centro tan inusual... (FILMAFFINITY)

Finalizamos la semana con un corto de animación que me pareció interesante y donde se mezcla la crítica al culto a la belleza con una estética de ciencia ficción que le da un toque especial.


Slimtime from Slimtime on Vimeo.

Searching for Meritxell

2014 España Director: Burnin' Percebes Reparto: Juan González, David Pareja, Paula Ribó Sinopsis: Juan (Juan González) se encuentra perdido en una espiral de sexo, canibalismo e internet. Paula (Paula Ribó), su compañera de piso, Andrea (David Pareja), su conexión con el mundo real, y su obsesión con desmantelar una red de caníbalismo serán los encargados de frenar su camino hacia... (FILMAFFINITY)

Ayer asistí a la presentación en la Cineteca del Matadero (www.cinetecamadrid.com) de este mediometraje de 50 minutos perpetrado por los Burnin' Percebes (Juan y Nando).

Difícil hablar sobre el filme, lo que sí es seguro, es un soplo de aire fresco al cine de comedia y muy divertido. A base de diálogos improvisados y una trama delirante cargada de absurdos vamos recorriendo la obra y si hemos entrado en su juego (como fue mi caso) se pasa en un suspiro y queremos seguir conociendo mas de las andanzas de los personajes. La fotografía empleada por culpa del dinero disponible, como se comentó, casa perfectamente con la historia y me parece un acierto que dota de una estética propia al resultado final.

Al finalizar la proyección hubo un coloquio con los directores, Xavi de Venga Monjas, Carlos Vermut y David Pareja, que borda su personaje por cierto. En la charla pudimos conocer curiosidades de la producción de esta cinta low cost, de bajísimo presupuesto, tales como que los autores grababan, hacían de unidad de sonido, que buena parte del presupuesto se fué a unos cojones de latex y que se grabó en 11 días durante un año.

Estad atentos a futuras exhibiciones ya que es un visionado muy recomendable.

Como añadido se puso durante el coloquio un sketch inédito de Venga Monjas (Room), que sirvió de perfecto colofón y deberíais ver también.

Calificación: 7/10

Michirones

2009 España Director: Carlos Vermut Reparto: Carmen M. Blanco, Pilar Simón, Jorge García Sinopsis: Lucía y Elena son amantes y, sobre todo, murcianas. Pero el universo, como el amor, se extiende más allá de Murcia.... (FILMAFFINITY)

Damos el pistoletazo de salida a los cortometrajes con esta obra de Catlos Vermut, el director de Magical Girl y Diamond Flash. Rara, rara. Disfrutádla.



Michirones from Psicosoda Films on Vimeo.

Amazonas, el camino de la cocaína

2015 España Director: David Beriain Reparto: Documental Sinopsis: Amazonas, el camino de la cocaína” recorre los lugares más recónditos del Amazonas para adentrarse, en primera persona, en el mundo clandestino del narcotráfico más allá de los estereotipos creados por el cine y la televisión... (FILMAFFINITY)

Documental con el que iniciamos el mes de marzo. Me daba la sensación al ir a verlo que nos encontraríamos algo tipo "En tierra hostil" o alguno de esos programas de televisión emplazados en zonas conflictivas, pero como anuncia la Sinopsis se aleja de ello. Sobre todo me ha gustado su búsqueda de la objetividad y el alejamiento del sensacionalismo.

La fotografía está muy bien cuidada y se aprecia sobremanera a la hora de rodar la parte del valle del Vrae.

Cinta muy dura e interesante que nos da una visión muy completa de todo lo que hay detrás de la droga, dejando de lado el echar el grito en el cielo por la consabida violencia, se centra en cómo se llega a esas situaciones, todo el entramado que hay detrás, el respeto, al poder, el valor de la vida frente al dinero que se genera.

Especialmente hay que destacar como somos participes de todo el proceso de elaboración, desde la recolecta, pasando a la preparación de pasta base y cocinado y llegando finalmente a las diferentes formas de traslado, amén de como realiza el trabajo de erradicación la policia.

Calificación: 8/10