Autómata

2014 España Director: Gabe Ibáñez Reparto: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith Sinopsis: En un futuro no muy lejano, en el que la Tierra sufre una creciente desertización, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), un agente de seguros de una compañía de robótica, investiga un caso aparentemente rutinario cuando descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad... (FILMAFFINITY)

Con las expectativas justas iba a ver esta película pero me ha sorprendido gratamente. Se comentaba en los mentideros que era una mala película y nada mas lejos de la realidad. De hecho, con el tiempo y perspectiva creo que se valorará mejor.

Guión interesante aunque pecando de efectista y sin profundidad. Le sobran minutos de metraje, ya que se hace pesada la parte final de la cinta. Aún así nos encontramos una buena obra de ciencia ficción y un thriller futurista que se deja ver a pesar de lo intrascendente de algunos momentos.

Otro de los handicaps es la temática de la robótica, vista numerosas veces y que hace inevitables las comparaciones (Asimov y las tres leyes de la robótica, aunque aquí sean reducidas a dos). El problema al tratar un tema tan manido es no destacar en nada.

Las virtudes, un ciberpunk bien construido con unos decorados y ambientes acordes a la historia y una interpretación mas que correcta de Banderas (a pesar de lo que se le ha criticado). El resto de los actores, bueno, sin pena ni gloria. Alguna buena escena sobre todo durante la primera parte, también.

En líneas generales se deja ver y te entretiene durante buena parte de su duración. Amén de sus efectos especiales, bien resueltos y terminas por coger cariño a los autómatas.

Te quedas con la sensación de que podría haber dado mucho mas de sí, pero lo que queda es disfrutable.

Calificación: 6.5/10

Mommy

2014 Canada Director: Xavier Dolan Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément Sinopsis: En una Canadá ficticia, se aprueba un ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD... (FILMAFFINITY)

Tenemos ante nosotros una obra que roza en muchos momentos la genialidad.

A través de un drama desarrollado de una forma muy creíble nos embarcamos en un viaje que no nos queremos perder. Un cúmulo de sensaciones que afloran en nuestro ser y que nos mantienen anclados a la butaca. Emoción en estado puro.

La única pega que le pongo es a la historia, que a pesar de estar bien construida podría ser mas redonda y mejor tratada en algunos momentos. De todas formas, la sensación general es muy buena y el guión está respaldado por unas magníficas interpretaciones de los actores y unos personajes bien trabajados.

Con los temas formales es cuando termina de ganarnos el director. Ya desde el principio se produce una interacción con el espectador a través del formato (rodada casi integramente a 1:1) y que servirá para hacernos pasar de la angustia a la euforia como si de la vida misma se tratase. El uso y dominio de técnicas como la intensidad de colores, el juego de la cámara, los desenfoques, etc... ponen un broche de oro a la realización.

La banda sonora perfecta, se adapta de manera impecable a la trama y a la técnica creando una unidad estética sin fisuras. Gracias a esto se nos regalan dos momentos especialmente memorables. Ya sabéis que no hago spoilers, simplemente, atención a Wonderwall de Oasis y a 'Vivo per lei' de Bocelli y Pausini.

Gran película que deja entrever hacia donde se dirige el cine del señor Dolan. Tiene el listón muy alto, pero de eso se trata, ¿no?.

Edit: Al comienzo del blog no ponía trailers, pero en esta ocasión y tratando de la obra que nos ocupa, merece la pena verlo:


Calificación: 9/10

El Francotirador (American Sniper)

2014 E.E.U.U. Director: Clint Eastwood Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”... (FILMAFFINITY)

Me suelen gustar mucho las películas de Clint Eastwood como director y quizá eso sea un arma de doble filo respecto a las expectativas que había generado en mi la que nos ocupa. Todo el revuelo montado en taquilla con ella en los Estados Unidos también ayudaba a aumentar mi curiosidad.

Pues decepción, una película correcta sin mas, carente de interés en cuanto a la parte humana del héroe y cansina en muchas ocasiones.

Lo peor de todo es que si se quiere ensalzar al personaje se queda a medio camino y no quedan convincentes ni sus motivaciones, ni sus valores (de hecho, está tratado tan superficialmente y de forma tan acelerada que te quedas igual y no se produce ningún tipo de complicidad con el espectador). Si el objetivo de Eastwood era otro, como defender o criticar la guerra, pues tampoco lo consigue. No se que ha pretendido hacer en esta película.

Queda pensar que el norteaméricano de a pié puede sacarle más jugo y tirar de su patriotismo exacerbado, pero hasta en eso queda a medio camino. Tampoco es una oda a los U.S.A. y sus fuerzas armadas como otras tantas que hay.

Las escenas de combate bien, los efectos especiales también, alguna escena curiosa que te llega. Algo visto mas veces y que no aporta nada al género.

Me inclino finalmente a catalogarla como una explotation de un tema de actualidad, pero rodada con medios y una correcta dirección e interpretación.

Calificación: 5/10

Tilda & Jean

2012 España Director: Dario Autrán Reparto: Alba Messa, Dario Autrán, Carlos Blanco Sinopsis: Tilda y Jean son el núcleo central de una oscura e inquietante historia de amor que atraerá a todos aquellos que los rodean... (FILMAFFINITY)

Fui ayer a verla al Artistic Metropol durante un pase en el que la presentó el director y hubo una mini-charla al final. Gracias a ello pude saber las intenciones e influencias de Darío Autrán (cine fragmentario, realismo mágico, la importancia de la labor del creador y lo que ésto conlleva, etc...).

Nos enfrentamos pues, ante una obra personal, extraña e inquietante, construida a base de fragmentos y con algunas escenas memorables y de gran belleza plástica (el uso de la potenciación de los colores frente a las escalas de grises está realmente muy bien logrado).

La historia pese a que todo pueda indicar que sea confusa, realmente no lo es tanto, simplemente la forma de contarla y lo subjetivo de la misma nos lleva a esa confusión, que conforme vamos interiorizándola, pasa a cobrar sentido. Dentro de su rareza, es comprensible.

Es una cinta cargada de simbolismo con una fotografía y banda sonora que me sorprendió gratamente. El juego entre el mundo real, el onírico y la ficción favorece a todo ello.

Por último no podemos olvidarnos de un elemento clave, la complejidad del ser humano, con sus sentimientos y obsesiones, que a mi modo de ver es lo que subyace durante todo el filme.

La película da para muchas interpretaciones, lo cual hace que sea más interesante. Estamos ante una más que prometedora Opera Prima en la que se entrevén muchas virtudes que podrían haber lucido mas con un mayor presupuesto y medios.

Habrá que seguir de cerca al autor en sus futuros trabajos y esperemos que siga adelante con su proyecto de la trilogía de los hilos, en la que Tilda & Jean es la primera parte.

Calificación: 8/10

Punk Rock Jesus

2012-2013 E.E.U.U. (DC/Vertigo), España (ECC) Guión: Sean Murphy Arte: Sean Murphy Sinopsis: J2 propone el reality show definitivo: Crear un clon humano con ADN extraído del Santo Sudario, implantarlo en el útero de una madre adolescente virginal y que esta dé a luz en directo a un niño que podría ser el segundo advenimiento de Jesucristo. El niño llamado Chris se convierte al instante en una estrella, y todos sus momentos se graban y se retransmiten a miles de millones de espectadores fieles... (ecccomics)

Al leer sobre este cómic dije que tenía que hacerme con él ya que juntar el punk con los Realities y con una nueva llegada de Jesucristo al mundo, es una premisa que no puede dejar indiferente a nadie. Hice muy bien.

Ante un concepto que puede parecer muy bizarro y que desde luego, es muy difícil mantener si no se hace bien, Sean Murphy nos da una auténtica lección tanto en el guión, como en los dibujos. Para mi lo mejor que le he visto.

La acción se desarrolla sin interrupción y captando todo nuestro interés. Engancha. Partiendo del origen de Thomas McKael (personaje impresionante y motor de la trama) nos trasladamos al 2019, año en el que se inicia la historia del Reality, los comienzos de una época futura muy cercana a la nuestra. El ya largamente anunciado "Ciberpunk" dentro de la ciencia ficción, aquí comienza a gestarse y el arte de Murphy le va como anillo al dedo.

Todo ello es la excusa perfecta para presentarnos una crítica feroz de la sociedad norteamericana y por extensión de la sociedad occidental. No se libran del repaso ni la religión, ni las corporaciones, ni los medios de comunicación, de hecho, el repaso va dirigido a todo el establishment y hace que pensemos hacia donde nos encaminamos en esta sociedad de avances tecnológicos con cada vez más desigualdad y menos ética donde parece ser que lo único importante es el dinero.

Un final como tiene que ser, sin medias tintas, completa esta magnífica serie limitada.

Calificación: 9/10

Interstellar

2014 E.E.U.U. Director: Christopher Nolan Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia.... (FILMAFFINITY)

Nos encontramos en un planeta Tierra al borde del colapso y con sus horas contadas. Desde el principio comenzamos a vislumbrar el destino de la raza humana, todo ello narrado a base de detalles de los que vamos siendo conscientes poco a poco. De una historia sobre una familia de un pueblo norteamericano de dígase Kansas, Missouri o Wisconsin, una sociedad granjera aparentemente destinada al olvido, surge el "héroe", un nuevo colono dispuesto al sacrificio después de involucrarse en una trama abocada a ello. No nos confundamos, no tenemos a un Superman, ante todo nuestro héroe es un ser humano, lo que hace que sea más fácil empatizar con él.

Quizá en algo tan simple esté la grandeza de esta película, partir de lo más local hasta perdernos en la inmensidad del universo. Tradicionalmente, así se han desarrollado numerosas gestas.

Entrando en cuestiones técnicas nos topamos con un guión muy bien construido en el que no se da puntada sin hilo y podemos acceder a todos los niveles del espectro emocional del ser humano. Las interpretaciones acordes con los personajes, una fotografía idónea y una conclusión emparentada ligeramente (con muchos matices) con un clásico "Happy End" de Hollywood completan los ingredientes de la cinta.

No deberíais dejar de verla.

Calificación: 8.5/10

Ciutat Morta

2014 España Director: Xavier Artigas, Xapo Ortega Reparto: Documental Sinopsis: Junio de 2013, un grupo de 800 personas entran en un cine abandonado del centro de Barcelona para proyectar un documental. Una vez dentro, cambian el nombre del edificio: el antiguo Palacio del Cine se llama a partir de ahora Cine Patricia Heras. ¿Quién fue Patricia? ¿Por qué decidió quitarse la vida? Y lo más importante ¿qué tiene que ver Barcelona con su muerte?... (FILMAFFINITY)

Hoy toca un documental sobre un suceso acontecido en Barcelona en Febrero de 2006.

Se ha tachado, como no, por los medios oficiales, de partidista al documental y aunque es algo que se evidencia, lo cierto es que se intentan aportar todas las pruebas disponibles (declaraciones, imágenes del suceso, testimonios de especialistas, etc...).  Es la eterna cantinela, si tan partidista es, porqué no participan los implicados de la otra parte o responden con normalidad a lo solicitado. Más fácil es no hacerlo (es el modus operandi habitual) y luego acusar de subjetividad. Ambiente de penumbras, como siempre, que viene muy bien para generar menos transparencia. Independientemente de todo, el documental trata sobre Justicia, algo que debería carecer de bandos.

Al margen de la polémica, nos encontramos con una obra que a pesar de su extenso metraje, nos mantiene pegados a la butaca y con ganas de seguir conociendo datos para formar una opinión más completa. Cada segundo tiene su sentido.

En la forma de presentar el filme también se aprecia la dualidad entre la ciudad de estampa que pretenden vender los responsables de ella y la ciudad real de la gente de la calle. Se nos deja claro en todo momento que en esta historia hay lamentablemente rivales. Lucha de conflictos e intereses.

Temática puramente social que nos da que pensar sobre el valor de la libertad en la sociedad actual, la corrupción de la misma, el racismo y la xenofobia, etc... Todo ello enmarcado en un canto a la justicia y a la individualidad del ser humano.

Calificación: 7.5/10

El Resurgir (The Wake)

2013-2014 E.E.U.U. (DC/Vertigo), España (ECC) Guión: Scott Snyder Arte: Sean Murphy Sinopsis: Ante la alarma suscitada por un sorprendente hallazgo en las profundidades del Círculo Polar Ártico, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos solicita la ayuda de la Bióloga Marina Lee Archer. Y aunque en primera instancia responde con reticencia, pronto comprende el alcance de una misión que tal vez permita desentrañar aterradores misterios... (ecccomics)

Con este cómic estarán muy contentos todos los seguidores de Snyder y Murphy (American Vampire), ya que vuelven a juntarse y deleitarnos con una obra impresionante.

Terror, Ciencia ficción, una historia que te atrapa, con todo eso nos encontramos en este cómic, originalmente una serie limitada de 10 números, que fué nominada a los Eisner de 2014 y se llevó el premio a mejor serie limitada.

Os recomiendo a todos sumergiros (nunca mejor dicho) en la trama que propone Snyder, ya que os encontrareis con una historia magnífica, trepidante y perfectamente dibujada por el gran Sean Murphy (que no llega al nivel de Punk Rock Jesus, pero se acerca mucho).

Le falta para ser perfecta un poco más de "objetividad ciéntifica" en el desarrollo de la historia y quizá no abusar de forma tan habitual de los saltos temporales (aunque es parte del juego de Snyder), quizá también algo más de fuerza en el desenlace da le historia.

Aún así estamos ante un cómic vertiginoso, que te hace desplazarte de una película de terror de los 50 a una de Ciencia ficción, todo ello en la seguridad de tu sillón preferido.

Quién se queje de lo "mainstream" de la línea Vertigo de los últimos tiempos, con esta serie puede reconciliarse con ella, ya que es una obra arriesgada y en líneas generales dirigida a un público minoritario.

Como recomendación para disfrutarla más aún, os recomiendo este genial documental sobre las sirenas, donde se explica mucho mejor el concepto de la teoría del homínido marino (lo vi antes de leer el cómic y saqué mucha más información sobre el tema que se agradece a la hora de leerlo).

Sirenas, ¿Realidad o Mito?

Calificación: 8/10

Historias de Lavapies

2014 España Director: Ramón Luque Reparto: Guillermo Toledo, Sandra Collantes, Rafael Reaño Sinopsis: Historias de Lavapiés es un largometraje de ficción sobre la vida de personas normales y cotidianas en un momento determinado de sus vidas. Con el madrileño barrio de Lavapiés como escenario es inevitable el trasfondo social. En un barrio de contraste de culturas y clases con una estrecha convivencia se producen a veces conflictos, violentos y éticos... (FILMAFFINITY)

Con esta película hay que tener en cuenta varios factores.
El primero, no podía ser otro, el título.

Quién espere encontrarse la vida del barrio de Lavapies, se va a llevar un chasco, ya que podía haberse titulado y ambientado en Carabanchel, Vallecas u Hortaleza. El lugar no es relevante para el desarrollo de la trama. De hecho, queda tan en segundo plano, que sólo conduce a pensar en las razones de marketing obvias en el título.

El segundo factor al que enfrentarse es la interpretación de Guillermo Toledo, lastrada por sus trabajos anteriores y su "personaje" real. Podría ser Ernesto, como cualquiera de sus otros alter egos desarrollados en su carrera.

Un tercer factor a tener en cuenta es la temática social de la historia, que pese a la gravedad de ella, no llegas a tener nunca la sensación de la misma.

A pesar de todo, nos encontramos con una historia bien desarrollada, aunque sin profundizar en muchos momentos, que atrapa tu interés y no defrauda en líneas generales. Sales del cine con la sensación de no haber perdido el tiempo. Sin más pretensiones, mas que correcta y bien resuelta, lo cual no es poco.

Calificación: 6/10

Magical Girl

2014 España Director: Carlos Vermut Reparto: Luis Bermejo, José Sacristán, Bárbara Lennie Sinopsis: Luis (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes... (FILMAFFINITY)

Tenía muchas ganas de ver esta película y cuando por fin lo hice, todas mis expectativas se vieron superadas.

La historia es interesante, magistralmente contada y durante el desarrollo de la misma nos encontramos con una atmósfera envolvente de la cual no podemos escapar. Se crea un ambiente sobrio y minimalista en el que a pesar de rozar la claustrofobia en muchas ocasiones, necesitamos seguir en el y encontrar una nueva pista que vaya dando sentido al rompecabezas para poder finalmente cerrar el círculo de la trama.

Te das cuenta que Carlos Vermut juega con tu mente y lo mejor de todo es que no te importa, de hecho deseas que siga haciéndolo y te dejas llevar durante toda la proyección.

Las interpretaciones son perfectas y nos encontramos con unos personajes brillantemente construidos, con especial mención al de Bárbara Lennie, personaje que pasa a ser de culto al instante.

Salí de la sala con una sensación extraña y a la vez de satisfacción que perdura con el paso de los días. Si el arte es emoción, no cabe duda que esta cinta la consigue trasmitir y toca tus sentimientos. Sin duda estamos ante una obra distinta, personal y perfectamente ejecutada.

Calificación: 9.5/10