Vuelvo tras un largo descanso con uno de los primeros trabajos de Martin Scorsese. Corría el año 1967, con las consecuencias de la Guerra de Vietnam aún latentes y nos encontramos a un joven director rodando ésto, simplemente un hombre afeitándose, hasta llegar al autocastigo.
Según se ha querido ver, podría simbolizar la intervención de Estados Unidos en dicha guerra y las consecuencias de la misma para la sociedad norteamericana.
Lo cierto es que formalmente tiene valor por si mismo, independientemente de la significación que queramos darle y cuenta con planos de una belleza plástica y fuerza narrativa innegables.
Todo un acierto, además, la Banda sonora elegida (“I can’t get started” de Bunny Berigan y su Orquesta), que nos transporta durante los cinco minutos de la obra a un contraste absoluto entre la imagen y el sonido.
Organizadores: The Art Institute of Chicago y The J. Paul Getty Museum en asociación con FUNDACIÓN MAPFRE.
Información:Bajo el título de Nacionalidad Incierta, os presentamos la exposición retrospectiva más completa hasta el momento dedicada al fotógrafo checo, nacionalizado francés, Josef Koudelka. Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotográfico a mediados... [exposiciones.fundacionmapfre.org/]
Gran exposición fotográfica de Josef Koudelka en la Mapfre. Aún estáis a tiempo de verla y merece mucho la pena. En ella podréis ver una evolución, tanto histórica, como en su fotografía, de éste fotógrafo checo.
Lo mejor de la exposición es lo correctamente que está planteada y lo fácil que nos resulta adentrarnos en la vida y obra de Koudelka. Dividida por etapas, apreciamos la evolución del autor en sus creaciones a la par que la evolución de la sociedad, de esa Europa del Este (sobre todo con las de la invasión de Praga).
Especialmente destacables son su serie "Gitanos" (de la que os pongo su fotografía mas conocida a continuación), producida durante su etapa vivida en los campamentos gitanos de Eslovaquia y me gustaron especialmente sus series de paisajes panorámicos realizados durante su etapa final.
No os mareo mucho mas sobre la cita, ya que aún es visitable y os perderéis una gran exposición si no acudís a verla.
Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrá
Sinopsis: María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser... (FILMAFFINITY)
Lo primero que me viene a la mente para hablar de esta película es que no me gustan las comedias románticas, que mas da, el problema viene dado por el formato, si todas las supuestas comedias románticas fueran como ésta, cambiaría de opinión al instante. Me gusta "Requisitos para...", y mucho.
Leticia Dolera demuestra que sabía lo que quería desde el alumbramiento del film y lo consigue, no se puede decir otra cosa. Una construcción del guión impecable, unas interpretaciones mas que correctas y perfectas para la historia en la que se enmarcan y un saber hacer en el montaje final que hace que estemos ante una pequeña joya del cine. Tampoco faltan los matices sutiles que aderezan este cocktail apto para todo el mundo que aprecie el saber hacer en una producción cinematográfica.
No esperéis clichés ni convencionalismos, todo está cubierto por una inteligencia y mala leche en ciertos momentos, que hace que capte nuestra atención de inmediato. Tenemos de todo, desde crítica social a la búsqueda del sentido de la vida.
Un listón, muy, pero que muy alto. Desde este humilde estrado, sólo puedo dar las gracias a la creadora por brindarnos esta maravilla.
Trailer a continuación para que os hagáis a la idea, sólo una idea, porque cuando veáis la cinta completa pasará a vuestra memoria para siempre:
Sinopsis:Llegó septiembre y, con él, pues más eventos de Cinecutre.com. A la proyección de The Room en plena Gran Vía madrileña del próximo jueves 17 de septiembre, se suma ahora una tercera entrega de VHZ, el espectáculo de comedia en vivo y cine trash que se ríe de los grandes estrenos cinematográficos. Esta nueva edición estará centrada en el cine de superhéroes:... [www.cinecutre.com]
Tercera edición ya y tan increíble como siempre, con el formato habitual que tanto gusta a los que apreciamos el cine denostado incomprensiblemente. Cuatro horas de disfrute sin igual.
Tras la entrada en materia de Vera Montessori, iluminándonos como siempre, en este caso sobre el mundo de los superhéroes, pasamos de lleno, sin descanso, a la avalancha de cortos de superhombres donde visionamos auténticas maravillas como "Argoman, the fantastic Superman!", nombre que creo que no se olvidará a ninguno de los asistentes, como debe ser!!! Muy al nivel de "Serpiente de Mar" de la primera VHZ.
Otros trailers a destacar fueron el del increíble Spiderman de Ghana e "Inframan".
Los trailers ganan con los subtitulos de Carlos Palencia, pero como siempre, una muestra para quedarse al sopesquete no viene mal:
En la ponencia se vieron cosas tan sorprendentes como el Spiderman turco y sus habilidades para la tortura y el mal mas perverso, el Superman negro, Abar, cuyo poder reside en mirar y con ello cambiar las cosas a algo más políticamente correcto según el criterio del stablishment de la época y el nacimiento hiperrealista del Hombre Nuclear en Superman IV, este último en dos versiones, con su sonido original y con la música de "La vida es así", sin duda mucho mas educativo.
Vimos también escenas de una de las mayores desfachateces que recuerdo, "The Amazing Bulk", una película rodada con efectos gratuitos de internet y puestos sin ningún sentido con la mera intención de usarlos todos... La escena de la persecución que os pongo, no tiene desperdicio, totalmente delirante.
Edit: Youtube ha quitado el video del nacimiento del Hombre Nuclear (Si, no tienen corazón, jejeje) y se quedó inactivo el enlace, así que vuelvo a poner otro, en este caso de la épica batalla en la luna, escena de intensidad gloriosa! (a ver si dura mas...)
Llegamos al momento de la película, una auténtica maravilla inclasificable italiana de 1980, de la cual no he encontrado en Youtube una versión digna doblada o con subtítulos, pero ya os hacéis a la idea con el trailer... Trashorama ha sacado además su correspondiente DVD y no debe faltar en vuestra colección, además incluye los trailers que se proyectaron en el evento de los que hablé antes.
La película tiene un ritmo vertiginoso en su comienzo y todo queda tan bien explicado que empiezas a sentirte estúpido por no ser capaz de saber a ciencia cierta el origen de Puma Man, la labor que tiene su mentor peruano, Vadinho y como ejerce su influencia Kobras, un villano terrible donde los haya. Fuera de coña, te das cuenta del desbarajuste que estás viendo al apreciar los diálogos, los efectos, destacando las ridículas escenas de vuelo, su pegadiza banda sonora del PP y una trama que en algún momento debió tener mas sentido que el resultado final. Eso si, el Hombre Puma tiene los poderes del animal del que toma el nombre, vuelo, intangibilidad y desplazarse por el "éter" a lugares que conoce.
Lo mejor de todo es que acabas cogiendo cariño a los protagonistas y no se van a borrar fácilmente de tu memoria, además que en cada campaña electoral del Partido Popular, sabrás de donde tomaron la influencia para su himno y volverás a revivir el film.
Os pongo también el enlace a su entrada en filmaffinity ya que necesitaréis conocer mas de esta obra en cuánto veáis el trailer.
Seguimos con la zona musical con una canción redonda como pocas se han hecho. Incluida en el disco "Brick by Brick" (1990) de Iggy Pop, se convierte en el segundo single del LP y el mayor éxito pop de la iguana en su carrera, entrando por primera y única vez en el US Top 40.
Al margen de la perfección melódica y el acierto de la letra del tema, hay que destacar lo impresionante de la voz de Kate Pierson de los B-52's y lo bien que empasta con la de Iggy. Una auténtica maravilla que hay que recuperar siempre que podamos.
A continuación la letra y la canción:
It's a rainy afternoon
In 1990
The big city geez it's been 20 years-
Candy-you were so fine
Beautiful beautiful
Girl from the north
You burned my heart
With a flickering torch
I had a dream that no one else could see
You gave me love for free
Candy, candy, candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy, candy, candy I can't let you go
Life is crazy
Candy baby
Yeah, well it hurt me real bad when you left
I'm glad you got out
But I miss you
I've had a hole in my heart
For so long
I've learned to fake it and
Just smile along
Down on the street
Those men are all the same
I need a love
Not games
Not games
Candy, candy, candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy, candy , candy I can't let you go
Life is crazy
I know baby
Candy baby
You you you
Candy, candy, candy
I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy candy candy
Life is crazy
Candy baby
Candy baby,
Candy, candy
Conocía alguna versión de la canción, pero imaginaba que tendría muchas mas, no he encontrado tantas, pongo una compilación de versiones, donde hay que destacar las de Killer Barbies en inglés y en castellano.
Muy buena en castellano es también la versión de Loquillo con Aurora Beltrán y hay que destacar también a los checos Tři Sestry con su "Venda" y a los polacos Hey.
Reparto: Mariana Kmaid Levy, Alex Rojo, Sandra Durango
Sinopsis:Cortometraje producido por el Estudio de Interpretación de Bonnie Morín - Método Madrid resultado del curso de Cine Digital de Bajo Presupuesto de 2013, donde se desarrolló desde el guión literario hasta la posproducción. Grabado en FullHD los días 3 y 4 de agosto de 2013 y terminado de montar el 4 de septiembre de 2013... (Youtube)
Gran corto dramático con tintes de terror gótico obra del Estudio Método Madrid (metodomadrid.es) en el que intervienen alumnos de sus cursos de interpretación.
Lo primero que sorprende al visionar la obra, es la fuerza del resultado final de la misma, con gran dosis de profesionalismo y un acabado impecable, algo que por desgracia no vemos en muchos cortometrajes que se intentan situar en la vanguardia de este género. A pesar de ser un trabajo de alumnos, dan sopas con ondas a supuestos cortometrajes del mainstream.
Al margen de las grandes interpretaciones de Mariana Kmaid Levy y Alex Rojo, que hacen que nos sumerjamos de inmediato en la atmósfera del corto, hay que destacar la efectiva puesta en escena, la excepcional banda sonora del mismo Alex Rojo y la intachable fotografía que ambienta toda la historia.
Resumiendo, mejor es que lo veáis ya, una auténtica maravilla a nivel interpretativo y de realización que no podemos dejar de lado.
Merece mucho la pena que sigamos los pasos del Estudio Método Madrid y de sus integrantes, la calidad de sus obras visto lo visto, están fuera de toda duda.
